В мире, где границы между реальностью и виртуальностью размываются, поп-звезды, созданные искусственным интеллектом, накладывают свой отпечаток на музыкальную индустрию.
Среди главных героев - Noonoouri, цифровая поп-сенсация, созданная немецким дизайнером Йоргом Цубером.
Ее описывают как "голубоволосую, с кукольным лицом виртуальную влиятельную персону", и недавно она получила должность заключил контракт с Warner Music и имеет сотни тысяч подписчиков в социальных сетях.
Примечательно, что вокал Нуноури был создан отчасти с помощью инструментов искусственного интеллекта, что позволило ей получить титул "поп-звезды с искусственным интеллектом".
Мистер Зубер, рассказывая о создании Нуноури, поделился: "Мы начали с волос, рисунков на ткани, движений и всего остального, и я облачился в костюм для захвата движения, чтобы ходить как она... чтобы определить ее движения, жесты и все остальное".
Он также подчеркнул, что они хотели, чтобы у Нуноури был более "технологичный" голос, чем человеческий. Алгоритмы помогли доработать ее вокал, подобрав нужную скорость, темп и высоту тона.
Такое слияние технологий и музыки, разумеется, вызвало дискуссию в музыкальной индустрии: обострились споры о том, может ли искусственный интеллект посягнуть или даже воспроизвести характерное звучание, стиль или образ человеческих артистов.
Нунури замечательно "поработала моделью" для Balenciaga и других модных брендов, придав новый смысл слову "модель".Модель искусственного интеллекта".
Разумеется, накладные расходы, связанные с тем, что поп-звезда состоит в основном из серии файлов данных, минимальны. Никаких гастролей, никаких гонораров за студийные записи, никаких гастролеров и никакого рок-н-ролльного образа жизни, которым нужно управлять.
Несмотря на признание того, что "некоторые инструменты искусственного интеллекта" используются в Нуноури Ее создатели недавно опубликовали видео, в котором рассказали, что она "не искусственный интеллект, а CGI", и описали кропотливую работу, которая была проделана при создании ее и ее музыки.
Существует косвенная дискуссия о том, как следует использовать термины типа "ИИ" в этих обсуждениях. Алгоритмическая обработка не обязательно представляет собой ИИ, а инструменты, интегрированные в машинное обучение, повсеместно используются в производстве музыки.
Тем не менееЦифровая сущность таких "музыкантов", как Нонооури, поднимает вопросы, которые пересекаются с дебатами о рисках и последствиях искусственного интеллекта.
По словам Марека Лерше, руководителя отдела развития бизнеса Warner Music Central Europe, "...Вы можете появляться в разных местах в одно и то же время, вы можете изменить ее стиль в одну минуту - мы можем заставить Нонури летать, если захотим, потому что это кажется ей естественным".
Далее Лерше непреднамеренно указывает на риск, который аватары ИИ представляют для людей: "Она [Нонуури] уже является цифровым персонажем, так что в этом отношении у нее больше возможностей, чем у человека".
Нуноури уже стал гораздо более успешным, чем мечтают большинство артистов, но является ли это творение что такое подлинный художественный талант?
Трудно назвать изобретательность Йоэрга Цубера чем-то из ряда вон выходящим, но Noonoouri искажает границы, где соединяются и расходятся технологии и искусство.
Музыка и искусство, созданные искусственным интеллектом, уже начали накладывать свой отпечаток на творчество. И хотя не все приветствуют это явление, его можно рассматривать как неизбежный побочный продукт человеческого прогресса.
В изобразительном искусстве изображения, сгенерированные ИИ, уже получили призы, а некоторые работы выглядят эстетически потрясающе, независимо от того, знаете ли вы, что они сгенерированы с помощью ИИ, или нет.
Возможно, AI - это последняя запись в череде художественных подписей, вдохновленных технологиями.
В 1996 году пионер электронной музыки Брайан Ино говорил о цифровых переходах в музыкальной индустрии: "Все, что вы сейчас находите странным, уродливым, неудобным и неприятным в новом носителе, обязательно станет его фирменным знаком. Искажения на компакт-дисках, дрожание цифрового видео, дерьмовый звук 8-бит - все это будет лелеяться и имитироваться, как только этого удастся избежать".
Пока рано говорить о том, насколько глубоко лейблы и потребители будут вкладываться в музыку, созданную искусственным интеллектом, но, учитывая, что некоторые из этих творений набирают миллионы просмотров и подписчиков, они уже отнимают внимание у артистов-людей.
При этом важно не упускать из виду, что за этими цифровыми фасадами скрываются люди. И хотя кому-то вся эта схема может показаться шаблонной, разве не это отчасти определяет поп-музыку?
Сторонники музыкальных аватаров, создаваемых искусственным интеллектом, говорят, что это демократизирует индустрию, позволяя продюсерам экспериментировать с различными форматами без человеческих манипуляций, связанных с традиционным процессом подписания пластинок.
Например, в корейской поп-музыке (K-pop) молодые музыканты подвергаются сексуальному и эмоциональному насилию в погоне за идеальной формулой жанра.
Однако использование ИИ для замещения нецензурных действий чревато новыми формами нормализации. Сексуализация детских аватаров ИИ уже появился как тревожное применение технологии.
Виртуальные авторитеты существуют уже давно.
Виртуальные агенты влияния в музыке, не связанные с искусственным интеллектом, - явление не совсем новое.
Lil Miquela, еще один цифровой персонаж, начала выпускать треки в 2017 году и быстро набрала миллионы просмотров на YouTube. Лил Микела создана с помощью CGI, но мало что известно о том, как написаны вокал и мелодичные аккомпанементы.
Микела вызвала споры, когда поцеловала модель Беллу Хадид в рекламе Calvin Klein, в результате чего ее создатели были раскритикованы за создание сексуализированной кликбейта.
Кроме того, создатели Микелы стали называть ее "социальным активистом", что часто противоречит ее роли маркетингового инструмента.
Задолго до Лил Микела, Gorillaz прославились своими цифровыми аватарами в начале 2000-х годов, появляясь на телевизионных музыкальных программах в качестве анимированной "виртуальной группы".
Вокалист группы Blur и детище Gorillaz Дэймон Албарн сказал ИИ, "Это абсурд. Тот, у кого есть столько времени, чтобы пропустить песни через фильтр Майкла Бубле и выложить их в интернет, - ****** идиот. Если ИИ - это будущее музыки, то нам понадобятся лучшие лекарства, чтобы пережить его".
Определение границ между этими цифровыми сущностями, созданными людьми, требует большого количества толкований. Одни утверждают, что если работа оригинальна, то все в порядке, другие опасаются, что такие аватары, как Нооноури находятся в одном шаге от того, чтобы полностью лишить музыку человеческих способностей.
Как сказал один из комментаторов YouTube-ролика Noonoouri "Не ИИ, а CGI", "часть "люди участвуют" (попытка успокоить ненавистников) исчезнет очень быстро, как только они поймут, как это сделать".
Технологии искусственного интеллекта в области музыки и изображений становятся все более совершенными
ИИ внедряется в профессии и занятия, где человеческое творчество имеет основополагающее значение, например в искусство, развлечения и музыку.
Сайт Забастовка голливудских писателей и актеров Это была первая стычка, наметившая линию борьбы между гигантами индустрии, такими как Netflix, стремящимися использовать возможности масштабирования ИИ, и людьми, которые борются за сохранение своих рабочих мест.
Доктор Шара Рамбарран (Shara Rambarran), известный музыковед, высказалась по поводу того, что ИИ крадет человеческий труд, заявив, что появление виртуальных авторитетов в качестве поп-звезд может стать проблемой для реальных музыкантов, "которые хотят выпускать свою музыку и не иметь такой [дополнительной] конкуренции".
Такие артисты, как Стинг, Албарн, Эд Ширан и многие другие, высказывали свои сомнения по поводу отношения технологии к музыке.
В знак протеста против музыки, созданной искусственным интеллектом, организация, стоящая за Грэмми отказались сгенерированная искусственным интеллектом совместная работа Дрейка и The Weeknd, созданная без разрешения обеих сторон художником Ghostwriter. Spotify также перешел к запретить песни, созданные искусственным интеллектом которые копируют других художников без их разрешения.
Сейчас прославленный Ghostwriter пробует множество способов монетизации своей работы. Музыка Ghostwriter занимает весьма спорную арену в политике платформ YouTube, Spotify, iTunes и т. д.
Другой известный музыкальный проект AI, "There, I Ruined It", был создан "с простой целью испортить как можно больше любимых песен, прежде чем они будут запрещены в Интернете" - высший балл за честность.
Мэшапы "There, I Ruined It", созданные техасским музыкантом Дастином Баллардом, получили признание Снуп Догга, Джека Блэка, Чарли Пута, Пола Рубенса, Лин-Мануэля Миранды, Майкла Бубле, Скотта Брэдли, "Weird Al" Янковича, Questlove и Эда Ширана.
Несмотря на жалобы на авторские права, многие видео Балларда остались в сети, но некоторые, например, нашумевшая постановка Джонни Кэша, исполняющего песню "Barbie Girl", были удалены. Другие аккаунты разместили их заново.
Что мешает человеческому творчеству?
Эволюция ИИ в мире музыки подчеркивает более широкие изменения, которые мы наблюдаем на стыке технологий и человеческого творчества.
По мере того как цифровая сфера пересекается с нашим осязаемым миром, различия между "реальным" и "виртуальным" становятся все более неоднозначными.
Пока музыкальная индустрия борется с виртуальными авторитетами, другие отрасли сталкиваются с подобными проблемами.
Визуальное искусство сталкивается с областью картин, созданных искусственным интеллектом, актеры телевидения, кино и театра сталкиваются с заменой цифровых копий, дизайнеры игр сталкиваются с платформами дизайна, интегрированными в искусственный интеллект, а писатели и авторы сталкиваются со все более сложными большими языковыми моделями (LLM).
Исторически сложилось так, что технический прогресс часто вызывал опасения по поводу размывания или эрозии художественного мастерства. Появление фотографии поставило вопрос о будущем живописи; кино и телевидение произвели революцию в повествовании, вытеснив традиционные повествовательные формы.
Пока что технологии не устраняют предшественников, а расширяют пространство, и всегда найдутся традиционалисты, поддерживающие жизнь старых форматов. Только посмотрите на возрождение винила, кассет и VHS.
В конце концов, истинная проблема заключается не в самой технологии, а в определении этических границ ее использования.
Как общество, мы должны решить, как мы ценим подлинность, какие права имеют художники на свои цифровые изображения, и как мы интегрируем эти новые формы артистизма в нашу культурную ткань.
Как заметил Джон Лассетер из гиганта анимации Pixar, "искусство бросает вызов технологии, а технология вдохновляет искусство".
"Искусство бросает вызов технологии, а технология вдохновляет искусство". - Джон Лассетер
- Pixar (@Pixar) 18 июля 2011 г.
Независимо от того, поддерживаете вы или отвергаете тезис о том, что искусственный интеллект скорее способствует развитию творческих способностей, чем заменяет их, противостоять его влиянию будет сложно.
