Su Spotify è arrivata altra musica generata dall'intelligenza artificiale e i creatori sono preoccupati che questa faccia concorrenza al lavoro autentico.
Ora abbiamo almeno tre importanti strumenti di intelligenza artificiale nel settore del text-to-audio (o, forse più precisamente, text-to-music): Udio, Suno e Limewire.
Sebbene la produzione musicale si sia fortemente democratizzata a partire dagli anni '80 e '90, oggi chiunque può produrre musica dal suono naturale in pochi secondi.
Da lì, bastano poche azioni per caricarlo sulle piattaforme di streaming e monetizzare.
Ex team Audio di stabilità leader Ed Newton-Rex, che ora è diventato un convinto sostenitore della corretta concessione di licenze per i dati da parte delle aziende di IA generativa, ha portato all'attenzione una selezione di canzoni palesemente generate dall'IA che hanno accumulato migliaia di ascolti.
Spotify sta attivamente raccomandando musica prodotta da modelli di intelligenza artificiale che possono essere addestrati su musica protetta da copyright senza autorizzazione. 240.000 ascoltatori mensili per questo "artista". Mezzo milione di stream del brano di punta.
Questo va a intaccare il bacino di royalty a disposizione dei musicisti umani.
Generativo... https://t.co/Z9semlqrO8
- Ed Newton-Rex (@ednewtonrex) 29 aprile 2024
È la prova di una sfida esistenziale che l'industria musicale deve affrontare.
Come sottolinea Newton-Rex, la musica generata dall'IA e creata da strumenti addestrati su musica autentica ora compete con la stessa musica autentica da cui è stata creata.
Questo rispecchia una situazione quasi identica nelle arti visive, dove strumenti come MidJourney, formati su grandi quantità di dati senza l'autorizzazione dei titolari dei diritti d'autore, ora competono direttamente con gli artisti in settori come il design grafico.
Non tutti però sono preoccupati. La democratizzazione tecnologica è stata la chiave dell'evoluzione dell'arte, in particolare negli ultimi secoli, trascinandola dalla sfera di competenza delle classi superiori a qualcosa che una società più ampia può creare e con cui può confrontarsi.
C'è anche una domanda: che cos'è il lavoro creativo "autentico" nella nostra era digitale?
Se il ruolo dell'IA nell'arte è in qualche modo consentito, chi traccia il confine quando diventa inaccettabile?
Le persone dovrebbero esprimere giudizi morali indiscriminati sui creatori che utilizzano l'IA? È pratico o utile?
Per molti, tuttavia, il punto cruciale è che le aziende di IA non hanno pagato per i dati utilizzati per creare i loro modelli. Almeno questo sembra abbastanza chiaro.
Spotify e altre società di streaming illumineranno la strada
Una delle soluzioni più semplici è la de-monetizzazione o addirittura la de-piattaforma della musica generata dall'IA.
Le grandi piattaforme come Spotify, le etichette discografiche e i grandi artisti hanno la massima influenza sulle traiettorie future. Tuttavia, l'attuazione di misure draconiane per porre fine all'uso dell'IA nella musica non è realistica.
Alla fine del 2023, Spotify è diventato il centro della controversia sulla musica AI quando avrebbe rimosso decine di migliaia di canzoni generate dall'AI e caricate da Boomy, un generatore di musica AI.
La mossa è avvenuta in seguito al sospetto che i bot gonfiassero artificialmente il numero di riproduzioni di questi brani, illustrando la sfida che i servizi di streaming devono affrontare per garantire un compenso equo ai creatori umani, combattendo al tempo stesso i flussi falsi e la manipolazione dei pool di royalty da parte dei bot.
L'incidente è stato seguito da un rara intervista pubblica nel settembre 2023 con l'amministratore delegato di Spotify, Daniel Ek, che ha chiarito la posizione della piattaforma sulla musica generata dall'intelligenza artificiale.
Ek ha dichiarato che Spotify continuerà a ospitare contenuti generati dall'intelligenza artificiale, ma non supporterà brani che impersonano artisti reali senza il loro consenso.
Questo dopo che Spotify ha rimosso la canzone "Heart on My Sleeve", generata dall'AI, che presentava le voci di Drake e The Weeknd senza il loro permesso. "Heart on My Sleeve" è stata successivamente rifiutata di essere considerato per un Grammy.
Ek ha identificato tre distinte applicazioni dell'IA nella musica: gli strumenti che migliorano la produzione musicale, quelli che imitano gli artisti reali (che Spotify non supporta) e una categoria complessa in cui la musica creata dall'IA è evidentemente influenzata da artisti reali ma non li impersona direttamente.
Le preoccupazioni per l'impatto dell'intelligenza artificiale sull'industria musicale hanno continuato a crescere con l'avvento di strumenti come Suno e Udio migliorare la tecnologia text-to-audio.
Nell'aprile 2024, oltre 200 artisti di spiccotra cui Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, R.E.M, Chase & Status e Jon Bon Jovi, hanno promesso di affrontare di petto la musica dell'AI, mentre la US Sindacato degli artisti SAG-AFTRA ha negoziato con le etichette discografiche per la protezione degli artisti dalla musica AI.
Un altro sottotesto è che questi grandi artisti avranno ancora più potere nell'era della musica AI.
Hanno gli occhi e le orecchie per individuare la musica di IA creata con le loro risorse, il peso finanziario per fare causa e l'influenza sulle etichette discografiche.
Alcuni artisti hanno già stretto accordi per monetizzare i loro beni musicali alle aziende per gli strumenti di intelligenza artificiale. T-Pain, John Legend e altri sette artisti hanno stipulato un accordo per abilita YouTube per replicare le loro voci come caratteristica di Shorts "per plasmare il futuro dell'IA nella musica".
Una cosa sembra certa: il piccolo produttore musicale indipendente con meno merce di scambio sentirà la forza della musica generata dall'intelligenza artificiale prima di chiunque altro.
