Quest'anno l'industria cinematografica e televisiva statunitense è stata colpita da un doppio sciopero, il primo dal 1960.
Lo sciopero della WGA è iniziato a maggio, precedendo quello di alto profilo degli attori della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) di Hollywood. La SAG-AFTRA si è unita alla WGA in un doppio sciopero a luglio.
Dopo 146 giorni di sciopero, la WGA ha annunciato di aver raggiunto un accordo con i produttori dell'Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), segnando la prima protezione ufficiale del settore contro l'AI.
All'inizio del Sciopero WGAMichelle Amor, figura di spicco della sceneggiatura hollywoodiana, ha dichiarato: "Non voglio essere sostituita da qualcosa di artificiale", aggiungendo: "Noi scrittori siamo il cuore e l'anima dell'intero settore. Nessuno lavora finché non lo facciamo noi - tutti lo sanno".
Gli scrittori della WGA hanno chiesto chiari limiti all'utilizzo degli strumenti di IA nell'industria dell'intrattenimento, oltre ad altre garanzie finanziarie. I membri del sindacato SAG-AFTRA sono attualmente in sciopero.
L'accordo di base 2023 della WGA: una panoramica
Il La WGA ha concluso un accordo dal 25 settembre 2023 al 1° maggio 2026, assicurando ai soci tutele e benefici per i prossimi tre anni. La ratifica è prevista per l'inizio di ottobre.
Chissà cosa succederà dopo questi tre anni, perché l'intelligenza artificiale sarà sicuramente progredita in modo massiccio e gli obiettivi si saranno sicuramente spostati.
Per quanto riguarda l'accordo, in primo luogo, i membri del WGA avranno benefici finanziari immediati con un aumento di stipendio di 5%, che si adeguerà a 3,5% entro il 2025. Inoltre, ci sarà un aumento di 0,5% dei contributi al Fondo sanitario a partire dal secondo anno e un aumento favorevole per i lavoratori. modifiche alle strutture retributive.
Inoltre, gli sceneggiatori di lungometraggi in streaming ad alto budget vedranno un aumento del tasso di 18%, mentre i diritti d'autore (royalties) saranno adeguati alle metriche di audience internazionali. Inoltre, gli sceneggiatori delle piattaforme di streaming ad-supported avranno condizioni paragonabili a quelle dei servizi in abbonamento, con l'aggiunta di norme per piattaforme come Netflix e Hulu.
Per quanto riguarda l'IA, la WGA ha ottenuto la garanzia che gli strumenti di IA non possono essere utilizzati per scrivere o modificare totalmente le sceneggiature. Inoltre, l'IA non avrà voce in capitolo nella determinazione dei crediti, garantendo agli sceneggiatori il pieno riconoscimento del loro lavoro.
Sebbene gli scrittori possano utilizzare strumenti di intelligenza artificiale per agevolare il loro processo, esiste una disposizione rigorosa che vieta di obbligarli a utilizzare tali tecnologie.
È importante riconoscere che l'IA si intreccia con altri aspetti finanziari, come i diritti residuali, in quanto il cinema e la televisione si stanno gradualmente allontanando dalla grandiosità dei grandi successi per passare a "contenuti" più basati su serie e forme brevi, una parola che è diventata sempre più politica.
Emma Thompson, attrice e sceneggiatrice premio Oscar, ha espresso candidamente il suo disagio nei confronti del termine "contenuto" durante una recente conferenza. "Sentire le persone parlare di 'contenuto' mi fa sentire come l'imbottitura di un divano". ha osservatosuggerendo che il termine è un affronto ai creatori che riversano l'anima nel loro lavoro.
"È solo una parola sgarbata per i creativi", ha continuato Thompson, paragonandola al chiamare le loro creazioni artistiche semplici "detriti".
È un'osservazione piuttosto valida. La parola "contenuto", come il termine "widget" del film del 1986 "Ritorno a scuola", è diventata un termine onnicomprensivo che potrebbe essere visto come una sottovalutazione dell'individualità e delle sfumature del lavoro creativo.
Mentre una volta si distingueva tra film, serie, podcast e altro ancora, ora si parla solo di "contenuti", un termine non descrittivo come "widget".
Semantica? È possibile, ma l'IA e l'"era dei contenuti" funzionano bene insieme.
Perché l'intelligenza artificiale rappresenta un problema per scrittori e attori
È il passaggio dal lavoro autentico guidato dall'uomo al lavoro autentico guidato dall'uomo. l'"efficienza" digitale che preoccupa molti.
Sebbene l'IA ponga ogni sorta di problema ai creativi di ogni genere, la scrittura è forse uno dei terreni più ovvi in cui la tecnologia potrebbe impadronirsi, motivo per cui gli attori hanno agito così presto. È stata una mossa preveggente, perché assicurarsi la protezione fino al 2026 significa proteggersi da una nuova serie di rilasci di modelli di IA che metteranno i posti di lavoro sotto pressione.
I modelli linguistici di grandi dimensioni (LLM) come ChatGPT sono creativamente limitati e producono risultati intrinsecamente derivati, ma il problema non è tanto quello di sostituire gli scrittori con 100% contenuti generati dall'intelligenza artificiale.
Gli autori sostengono piuttosto che i produttori potrebbero inserire nel modello una piccola quantità di contenuti autentici per farli proliferare in numerose idee, catturando parte dell'essenza del lavoro autentico e iniettandovi la scalabilità dell'IA.
Per i membri del sindacato degli attori SAG-AFTRA, la pressione sui posti di lavoro è molto simile a quella del WGA - l'IA può sostituirli - ma il mezzo attraverso il quale ciò potrebbe accadere è potenzialmente più stridente e distopico.
Gli attori temono che l'intelligenza artificiale copi loro e le loro "sembianze" e le usi per rappresentarli negli spettacoli in modo digitale.
Questo sta già accadendo, in quanto gli attori vengono già "scannerizzati" ai fini della CGI, e i dati possono essere potenzialmente utilizzati per ricostruirli senza che siano presenti.
Come Samuel L. Jackson ha descrittoDa quando faccio parte dell'Universo Marvel, ogni volta che cambi costume in un film Marvel, ti scansionano".
Le startup stanno utilizzando la tecnologia AI per resuscitare gli attori come James Dean dalla morte.
Invece di assumere attori o di preoccuparsi di nuovi talenti emergenti, i produttori potrebbero semplicemente scavare in una scatola di cloni digitali e selezionare la loro copia AI preferita. Gli attori dovrebbero dare il loro consenso, ma i termini del contratto potrebbero spingerli a farlo.
Sebbene l'impatto pratico sul sostentamento delle persone sia al centro dell'attenzione, il ruolo dell'IA va oltre il semplice utilizzo degli strumenti. Si addentra nell'essenza stessa della narrazione.
Come ha descritto Melissa Rundle, "l'intelligenza artificiale non ha traumi infantili. Come scrittori, creiamo storie che toccano le persone e spesso scavano nel profondo della nostra anima: questa è la narrazione più sacra e non dovrebbe mai essere derubata da una macchina".
Questa argomentazione, per quanto convincente, non regge necessariamente alla prova se ci interroghiamo sul funzionamento dei LLM. Sebbene i modelli di IA come GPT-3.5/4 siano sistemi informativi privi di emozioni o di umanità intrinseca, sono eccellenti nell'imitarci. Questa è la premessa fondamentale del Test di Turing di Alan Turing, inizialmente chiamato "Gioco dell'imitazione".
Forse è più spaventoso considerare che l'IA non deve essere intelligente o emotiva quanto noi per sostituirci, purché sia abbastanza brava a imitarci.
L'intelligenza artificiale può incanalare i traumi infantili in quanto li "comprende" semanticamente, sottolineando la capacità della tecnologia di aggirare quella che molti considerano l'anima creativa dell'umanità, copiandola elegantemente.
Le risposte del pubblico agli scioperi
Hollywood come ambiente - un microcosmo - è stata messa sotto accusa negli ultimi anni, con persone di varie tendenze politiche che hanno definito la sua élite come tristemente fuori dal mondo.
Forse non c'è descrizione più tagliente del monologo ultra-controverso di Ricky Gervais ai Golden Globes del 2020.
Nelle sue parole: "Apple è entrata di prepotenza nel gioco televisivo con The Morning Show, un superbo dramma sull'importanza della dignità e del fare la cosa giusta, realizzato da un'azienda che gestisce gli sweatshop in Cina". Beh, voi dite di essere "woke", ma le aziende per cui lavorate in Cina sono incredibili. Apple, Amazon, Disney. Se l'ISIS avviasse un servizio di streaming, chiameresti il tuo agente, vero?".
Ha continuato, nonostante le smorfie di Tom Hanks e altri, affermando: "Se stasera vincete un premio, non usatelo come piattaforma per fare un discorso politico. Non siete nella posizione di dare lezioni al pubblico su nulla. Non sapete nulla del mondo reale. La maggior parte di voi ha passato meno tempo a scuola di Greta Thunberg".
Questo sentimento ha respinto alcuni osservatori passivi dalla causa degli scioperi di Hollywood.
Sì, ioÈ difficile simpatizzare con le star di Hollywood che si prendono una pausa dai loro incarichi per unirsi ai picchetti, ma questo non rende giustizia alla situazione degli oltre 160.000 membri della SAG-AFTRA e di migliaia di scrittori e lavoratori creativi.
Nel complesso, la maggior parte delle discussioni ritiene che Hollywood, all'avanguardia culturale occidentale, sia forse il terreno di prova giusto per combattere la sostituzione del lavoro con l'IA.
Come l'investitore e ricercatore di intelligenza artificiale Paul Kedrosky ha dichiarato a Vanity FairLo sciopero degli scrittori è troppo facilmente liquidato come un'élite costiera che protegge il proprio comodo lavoro. Dovrebbe invece essere visto come la prima schermaglia di una nuova guerra, in cui più della metà dei posti di lavoro sono a rischio, poiché perdiamo il controllo del linguaggio stesso - e quindi dell'essere umano - a favore di grandi modelli linguistici".
La protesta in corso della SAG-AFTRA
La SAG-AFTRA ha annunciato di essere soddisfatta della risoluzione della WGA, ma di rimanere in sciopero per il prossimo futuro.
Il dialogo tra la SAG-AFTRA e i produttori è stato aspro, con la presidente Fran Drescher che ha spiegato con fervore che "la cultura aziendale maniacale dell'AMPTP per l'avidità deve finire".
Con il WGA in crisi fino al 2026, molti sono ansiosi di far ripartire Hollywood, e così sia la SAG-AFTRA che l'AMPTP hanno annunciato la loro intenzione di riprendere le trattative lunedì 2 ottobre.
In un comunicato congiunto si legge: "La SAG-AFTRA e l'AMPTP riprenderanno le trattative per un nuovo contratto televisivo/teatrale lunedì 2 ottobre. Saranno presenti diversi dirigenti delle aziende associate all'AMPTP".
La posizione degli studios
Gli studios, storicamente all'avanguardia nell'adozione delle nuove tecnologie, si trovano in una situazione difficile.
Scott Rowe, rappresentante dell'Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), è comprensivo e afferma: "Siamo aziende creative e apprezziamo il lavoro dei creativi".
Rowe comprende anche il desiderio degli scrittori di utilizzare l'IA quando è vantaggiosa senza compromettere il loro credito, una questione complessa dal momento che i contenuti generati dall'IA non sono soggetti a copyright.
Mentre Hollywood si trova a questo bivio, lo sciopero in corso rappresenta un momento cruciale per le industrie creative di tutto il mondo.
Con gli studios alla continua ricerca di modi per ridurre i costi, l'IA emerge come una proposta interessante per ottimizzare le operazioni.
Sebbene le capacità degli attuali modelli linguistici AI di grandi dimensioni come ChatGPT e Bard possano essere limitate nella produzione di contenuti profondamente autentici e creativi, l'orizzonte dei progressi tecnologici è in continua espansione.
Resta una domanda pressante: quando i confini tra l'IA e la creatività umana si confonderanno ulteriormente, a chi daranno la priorità gli studios: al tocco umano o all'efficienza dell'IA? Quanto tempo hanno le persone per adattarsi se si tratta della seconda?
Il cammino da percorrere
Nel mondo fioco e soffuso del Rick's Café Américain, dove il Rick Blaine di Humphrey Bogart e l'Ilsa Lund di Ingrid Bergman riaccendevano una storia d'amore sullo sfondo di Casablanca devastata dalla guerra, c'era una magia inconfondibile. Un'alchimia cinematografica che trasformava la sceneggiatura, gli attori e le scenografie in un'esperienza che trascendeva i suoi componenti, un archetipo cinematografico che molti avrebbero voluto seguire.
"Casablanca", come tante altre straordinarie produzioni cinematografiche, non sono solo film: sono un'immensa testimonianza delle emozioni e dell'ingegno umano. Un discorso analogo può essere fatto per altre forme d'arte, in particolare per la musica, e ci si chiede se i classici siano ormai alle spalle e ciò che ci aspetta sia solo "contenuto".
Arriviamo all'epoca attuale, in cui un video virale breve e veloce può raccogliere milioni di visualizzazioni in poche ore. Questi video soddisfano il desiderio di gratificazione immediata, uno sballo rapido e fugace che si disperde quasi subito.
Questo non significa che le clip virali non abbiano valore. Catturano momenti, spesso autentici, che risuonano con un vasto pubblico. Rappresentano la democratizzazione dello storytelling, in cui chiunque abbia un telefono con fotocamera può condividere un pezzo del proprio mondo.
Tuttavia, è finemente equilibrato. Mentre le piattaforme si affannano a riempire le loro librerie, c'è il pericolo di trattare tutti i contenuti come intercambiabili.
L'impulso commerciale è chiaro: c'è una spinta crescente alla scalabilità in un mondo dominato da algoritmi e IA. Gli algoritmi fanno a malapena distinzione tra i classici e i successi virali: danno la priorità a ciò che è popolare, attuale e in grado di mantenere gli spettatori impegnati per il prossimo clic o episodio.
Non sappiamo ancora dove l'IA lascerà la creatività umana, ma Hollywood non sarà il suo ultimo campo di battaglia.
