Dans un monde où les frontières entre réalité et virtuel s'estompent, les stars de la pop générées par l'IA s'imposent dans l'industrie musicale.
Parmi les protagonistes, Noonoouri, une sensation pop numérique créée par le designer allemand Joerg Zuber.
Décrite comme une "influenceuse virtuelle aux cheveux bleus et au visage de poupée", elle a récemment décroché un poste d'assistante sociale. contrat d'enregistrement avec Warner Music et compte des centaines de milliers d'adeptes dans les médias sociaux.
Notamment, la voix de Noonoouri a été élaborée en partie grâce à des outils d'IA, ce qui lui a valu le titre de "popstar de l'IA".
M. Zuber, évoquant la création de Noonoouri, a déclaré : "Nous avons commencé par les cheveux, les dessins du tissu, les mouvements et tout le reste, et je me suis glissé dans une combinaison de capture de mouvements pour marcher comme elle... pour définir ses mouvements, ses gestes et tout le reste".
Il a également souligné qu'ils voulaient que Noonoouri ait une voix plus "technique" qu'humaine. Des algorithmes ont aidé à affiner sa voix, en lui donnant la vitesse, le tempo et la hauteur souhaités.
Cette fusion de la technologie et de la musique a, sans surprise, suscité un débat dans l'industrie musicale, les discussions s'intensifiant sur la question de savoir si l'IA pourrait porter atteinte ou même reproduire le son, le style ou l'image distincts d'artistes humains.
Noonoouri a remarquablement "posé" pour Balenciaga et d'autres marques de mode, donnant ainsi un nouveau sens à l'expression "...".Modèle d'IA".
Bien entendu, les frais généraux liés à une popstar qui consiste principalement en une série de fichiers de données sont minimes. Pas de dates de tournée, pas de frais d'enregistrement en studio, pas de roadies et pas de style de vie rock n' roll à gérer.
Bien qu'elle admette que "certains outils d'intelligence artificielle" sont utilisés dans le cadre des activités de l Noonoouri's ses créateurs ont récemment publié des vidéos expliquant qu'elle n'est "pas de l'IA, mais de la CGI" et décrivant le travail minutieux nécessaire à sa création et à celle de sa musique.
Il existe un débat tangentiel sur la manière dont des termes tels que "IA" devraient être utilisés dans ces discussions. Le traitement algorithmique ne constitue pas nécessairement de l'IA, et les outils intégrés à l'apprentissage automatique sont omniprésents dans la production musicale.
NéanmoinsL'essence numérique de "musiciens" comme Nonooouri soulève des questions qui recoupent les débats sur les risques et les impacts de l'IA.
Comme le décrit Marec Lerche, responsable du développement commercial chez Warner Music Central Europe, " [...]On peut apparaître à différents endroits en même temps, on peut changer son style en une minute - on peut faire voler Nonooouri si on veut, parce que cela lui semble naturel."
M. Lerche poursuit en soulignant involontairement le risque que les avatars de l'IA représentent pour les humains : "Elle [Nonooouri] est déjà un personnage numérique, donc il y a plus d'opportunités qu'avec un artiste humain à cet égard.
Noonoouri a déjà connu un succès bien plus grand que celui dont rêvent la plupart des artistes. constituent un authentique talent artistique ?
S'il est difficile de critiquer l'ingéniosité de Joerg Zuber, Noonoouri détourne les frontières entre la technologie et l'art.
La musique et l'art générés par l'IA ont déjà commencé à imprimer leur propre "signature" à la créativité. Bien qu'elle ne soit pas accueillie favorablement par tous, elle pourrait être considérée comme un sous-produit inévitable du progrès humain.
Dans le domaine des arts visuels, des images générées par l'IA ont déjà été primées, et certaines œuvres sont esthétiquement remarquables, que l'on sache ou non qu'elles ont été générées par l'IA.
L'IA est peut-être la dernière née d'une série de signatures artistiques inspirées par la technologie.
En 1996, le pionnier de la musique électronique Brian Eno parlait ainsi des transitions numériques dans l'industrie musicale : "Tout ce que vous trouvez aujourd'hui bizarre, laid, inconfortable et désagréable dans un nouveau support deviendra certainement sa signature. La distorsion du CD, le tremblement de la vidéo numérique, le son merdique du 8 bits - tout cela sera chéri et imité dès qu'il sera possible de l'éviter".
Il est trop tôt pour savoir dans quelle mesure les maisons de disques et les consommateurs investiront dans la musique créée par l'IA, mais si l'on considère que certaines de ces créations ont des millions de vues et d'abonnés, elles accaparent déjà l'attention des artistes humains.
Cela dit, il est essentiel de ne pas oublier que des êtres humains se cachent derrière ces façades numériques. Et même si l'ensemble de la configuration peut sembler formel pour certains, n'est-ce pas ce qui définit en partie la musique pop de toute façon ?
Les partisans des avatars musicaux générés par l'IA affirment qu'il s'agit d'une force de démocratisation pour l'industrie, permettant aux producteurs d'expérimenter différents formats sans la manipulation humaine impliquée dans le processus traditionnel de signature des disques.
Par exemple, la musique pop coréenne (K-pop) a l'habitude de soumettre de jeunes musiciens à des abus sexuels et émotionnels dans le but de trouver la formule parfaite.
Cependant, l'utilisation de l'IA pour remplacer les actes immondes risque d'entraîner de nouvelles formes de normalisation. La sexualisation des avatars enfantins de l'IA a déjà émergé comme une application inquiétante de la technologie.
Les influenceurs virtuels existent depuis un certain temps déjà
Les influenceurs virtuels de la musique qui ne sont pas des IA ne sont pas un phénomène entièrement nouveau.
Lil Miquela, un autre personnage numérique, a commencé à publier des morceaux en 2017 et a rapidement gagné des millions de vues sur YouTube. Lil Miquela est créée en images de synthèse, mais il y a peu de précisions sur la façon dont les voix et les accompagnements mélodiques sont composés.
Miquela a suscité la controverse lorsqu'elle a embrassé le mannequin Bella Hadid dans une publicité de Calvin Klein, ce qui a valu à ses créateurs d'être critiqués pour avoir produit un clickbait sexualisé.
Par ailleurs, les créateurs de Miquela ont commencé à la qualifier d'"activiste sociale", ce qui est souvent considéré comme contradictoire avec son rôle d'instrument de marketing.
Bien avant Lil Miquela, Gorillaz est devenu célèbre pour ses avatars numériques au début des années 2000, apparaissant dans des émissions musicales télévisées en tant que "groupe virtuel" animé.
Damon Albarn, chanteur de Blur et créateur de Gorillaz a déclaré l'IA, "C'est absurde. Quiconque a autant de temps pour chanter des chansons à travers un filtre Michael Buble et les mettre sur Internet est un idiot ******. Si les IA sont l'avenir de la musique, nous aurons besoin de meilleures drogues pour nous en sortir."
Décoder les frontières entre ces entités numériques créées par l'homme nécessite une bonne dose d'interprétation. Alors que certains affirment que tant que l'œuvre elle-même est originale, tout est permis, d'autres craignent que des avatars comme le Les Noonoouri sont à deux doigts d'abandonner totalement la musique aux facultés humaines.
Comme l'a indiqué un commentateur de la vidéo YouTube "Not AI but CGI" de Noonoouri, "la partie "les humains sont impliqués" (une tentative d'apaiser les détracteurs) disparaîtra très rapidement dès qu'ils auront trouvé comment".
La technologie de l'IA pour la musique et l'image devient de plus en plus sophistiquée
Les IA s'intègrent dans les métiers et les professions où la créativité humaine est fondamentale, comme l'art, le divertissement et la musique.
Les Grève des scénaristes et des acteurs à Hollywood a été l'une des premières escarmouches, traçant les lignes de bataille entre les géants de l'industrie, comme Netflix, qui cherchent à tirer parti de l'évolutivité de l'IA, et les humains qui s'efforcent de conserver leur emploi.
Shara Rambarran, musicologue de renom, s'est exprimée sur l'argument selon lequel l'IA vole le travail humain, affirmant que l'arrivée d'influenceurs virtuels en tant que stars de la pop pourrait poser un problème aux musiciens réels "qui veulent diffuser leur musique sans avoir à subir cette concurrence [supplémentaire]".
Des artistes comme Sting, Albarn et Ed Sheeran ont exprimé des réserves sur la relation entre la technologie et la musique, parmi beaucoup d'autres.
Pour s'opposer à la musique générée par l'IA, l'organisation à l'origine de la Les Grammy's ont été refusés une collaboration entre Drake et The Weeknd générée par l'IA et créée sans l'autorisation des deux parties par l'artiste Ghostwriter. Spotify a également décidé de Interdire les chansons générées par l'IA qui reproduisent d'autres artistes sans leur autorisation.
Le désormais prolifique Ghostwriter a essayé de nombreuses méthodes pour monétiser son travail. La musique de Ghostwriter occupe une place très controversée dans les politiques des plateformes de YouTube, Spotify, iTunes, etc.
Un autre projet musical d'IA de premier plan, "There, I Ruined It", s'est fixé pour simple objectif de détruire le plus grand nombre possible de chansons aimées avant qu'elles ne soient interdites sur l'internet.
Fruit du travail du musicien texan Dustin Ballard, les mashups "There, I Ruined It" ont reçu la reconnaissance de Snoop Dogg, Jack Black, Charlie Puth, Paul Reubens, Lin-Manuel Miranda, Michael Bublé, Scott Bradlee, "Weird Al" Yankovic, Questlove et Ed Sheeran.
Malgré les plaintes relatives aux droits d'auteur, de nombreuses vidéos de Ballard restent en ligne, mais certaines, comme sa célèbre production de Johnny Cash chantant "Barbie Girl", ont été supprimées. D'autres comptes les ont repostées.
La créativité humaine est-elle mise à mal ou amplifiée ?
L'évolution de l'IA dans le monde de la musique souligne les changements plus larges auxquels nous assistons au niveau du lien entre la technologie et la créativité humaine.
À mesure que le domaine numérique croise notre monde tangible, les distinctions entre "réel" et "virtuel" deviennent de plus en plus ambiguës.
Alors que l'industrie musicale est aux prises avec des influenceurs virtuels, d'autres secteurs sont confrontés à des problèmes similaires.
Les arts visuels sont confrontés au domaine des peintures générées par l'IA, les acteurs de télévision, de cinéma et de théâtre risquent d'être remplacés par des copies numériques, les concepteurs de jeux sont confrontés à des plateformes de conception intégrées par l'IA, et les écrivains et auteurs sont confrontés à des modèles linguistiques de grande taille (LLM) de plus en plus sophistiqués.
Historiquement, les progrès technologiques ont souvent suscité des inquiétudes quant à la dilution ou à l'érosion de l'art. L'avènement de la photographie a soulevé des questions sur l'avenir de la peinture ; le cinéma et la télévision ont révolutionné la narration, remplaçant les formes narratives traditionnelles.
Jusqu'à présent, plutôt que d'éliminer totalement les prédécesseurs, la technologie a élargi la toile, et il y aura toujours des traditionalistes qui maintiendront les anciens formats en vie. Il suffit de regarder la résurgence du vinyle, des cassettes et du VHS.
En fin de compte, le véritable défi ne réside pas dans la technologie elle-même, mais dans la définition des limites éthiques de son utilisation.
En tant que société, nous devons décider comment nous valorisons l'authenticité, quels sont les droits des artistes sur leurs représentations numériques et comment nous intégrons ces nouvelles formes d'art dans notre tissu culturel.
Comme l'a fait remarquer John Lasseter, du géant de l'animation Pixar, "l'art défie la technologie, et la technologie inspire l'art".
"L'art défie la technologie et la technologie inspire l'art. - John Lasseter
- Pixar (@Pixar) 18 juillet 2011
Que l'on soutienne ou rejette l'idée que l'IA est un multiplicateur de force pour la créativité plutôt qu'un substitut, il sera difficile de résister à son influence.
