En un mundo en el que las fronteras entre lo real y lo virtual se difuminan, las estrellas del pop generadas por IA están dejando su huella en la industria musical.
Entre los protagonistas está Noonoouri, una sensación del pop digital creada por el diseñador alemán Joerg Zuber.
Descrita como una "influencer virtual de pelo azul y cara de muñeca", hace poco consiguió un contrato discográfico con Warner Music y tiene cientos de miles de seguidores en las redes sociales.
Cabe destacar que la voz de Noonoouri se creó, en parte, mediante herramientas de IA, lo que le valió el título de "estrella del pop de IA".
El Sr. Zuber, hablando de la creación de Noonoouri, compartió: "Empezamos con el pelo, los dibujos de la tela, el movimiento y todo, y me metí en un traje de captura de movimiento para caminar como ella... para definir sus movimientos, sus gestos y todo".
Además, destacó que querían que Noonoouri tuviera una voz más "tecnológica" que humana. Los algoritmos ayudaron a afinar su voz, ajustándola a la velocidad, el tempo y el tono deseados.
Esta fusión de tecnología y música ha suscitado, como era de esperar, un debate en la industria musical, que se ha intensificado sobre si la IA podría infringir o incluso replicar el sonido, el estilo o la imagen distintivos de los artistas humanos.
Noonoouri ha "desfilado" notablemente para Balenciaga y otras marcas de moda, dando un nuevo significado a 'modelo de IA".
Por supuesto, los gastos generales de una estrella del pop son mínimos. No hay fechas de giras, ni gastos de grabación en estudio, ni roadies, ni un estilo de vida rock n' roll que gestionar.
A pesar de admitir que "algunas herramientas de IA" se utilizan en Noonoouri's sus creadores han publicado recientemente vídeos en los que describen cómo "no es IA, sino CGI" y describen el minucioso trabajo que supone crearla a ella y a su música.
Existe un debate tangencial sobre cómo deben utilizarse términos como "IA" en estas discusiones. El procesamiento algorítmico no constituye necesariamente IA, y las herramientas integradas de aprendizaje automático son omnipresentes en la producción musical.
No obstanteEn la actualidad, la esencia digital de "músicos" como Nonooouri plantea cuestiones que se entrecruzan con los debates en torno a los riesgos e impactos de la IA.
Según Marec Lerche, responsable de desarrollo de negocio de Warner Music Central Europe, "Puede aparecer en diferentes lugares al mismo tiempo, puede cambiar su estilo en un minuto: podemos hacer que Nonooouri vuele si queremos, porque le resulta natural".
Lerche insiste sin querer en el riesgo que los avatares de IA suponen para los humanos: "Ella [Nonooouri] ya es un personaje digital, así que hay más oportunidades que con un artista humano en ese sentido".
Noonoouri ya ha cosechado más éxitos de los que la mayoría de los artistas sueñan, pero ¿esta creación constituyen un auténtico talento artístico?
Aunque es difícil rebatir el ingenio de Joerg Zuber, Noonoouri distorsiona los límites en los que la tecnología y el arte se combinan y divergen.
La música y el arte generados por IA ya han empezado a imprimir su propia "firma" a la creatividad. Aunque no sea bien recibido por todos, podría considerarse un subproducto inevitable del progreso humano.
En las artes visuales, las imágenes generadas por IA ya han ganado premios, y algunas piezas son estéticamente impresionantes, tanto si se sabe que han sido generadas con IA como si no.
Quizá la IA sea la última entrada en una secuencia de firmas artísticas inspiradas en la tecnología.
En 1996, Brian Eno, pionero de la música electrónica, se refirió a las transiciones digitales en la industria musical: "Lo que ahora te parezca raro, feo, incómodo y desagradable de un nuevo medio se convertirá sin duda en su firma. La distorsión del CD, el temblor del vídeo digital, el sonido de mierda de los 8 bits... todo ello será apreciado y emulado en cuanto pueda evitarse".
Es demasiado pronto para saber hasta qué punto los sellos discográficos y los consumidores invertirán en la música creada por la IA, pero teniendo en cuenta que algunas de estas creaciones tienen millones de visitas y suscriptores, ya están acaparando la atención de los artistas humanos.
Dicho esto, es fundamental no pasar por alto que detrás de estas fachadas digitales hay seres humanos. Y aunque a algunos les pueda parecer una fórmula, ¿no es eso lo que define en parte la música pop?
Los partidarios de los avatares musicales generados por IA afirman que es una fuerza democratizadora para la industria, que permite a los productores experimentar con distintos formatos sin la manipulación humana que conlleva el proceso tradicional de firma de discos.
Por ejemplo, la música pop coreana (K-pop) tiene un historial de someter a jóvenes músicos a abusos sexuales y emocionales en busca de la fórmula de género perfecta.
Sin embargo, utilizar la IA para suplantar los actos obscenos entraña el riesgo de nuevas formas de normalización. La sexualización de los avatares infantiles de IA ya ha surgido como una aplicación inquietante de la tecnología.
Los influencers virtuales existen desde hace tiempo
Los influencers virtuales no IA de la música no son un fenómeno totalmente nuevo.
Lil Miquela, otro personaje digital, empezó a publicar canciones en 2017 y rápidamente obtuvo millones de visitas en YouTube. Lil Miquela está creada mediante CGI, pero no se sabe muy bien cómo se componen las voces y los acompañamientos melódicos.
Miquela atrajo la polémica cuando besó a la modelo Bella Hadid en un anuncio de Calvin Klein, lo que llevó a sus creadores a ser criticados por producir clickbait sexualizado.
Además, los creadores de Miquela empezaron a etiquetarla como "activista social", lo que a menudo se ve en contradicción con su papel de instrumento de marketing.
Mucho antes que Lil Miquela, Gorillaz se hizo famoso por sus avatares digitales a principios de la década de 2000, apareciendo en programas musicales de televisión como una "banda virtual" animada.
Damon Albarn, vocalista de Blur y creador de Gorillaz dijo de la IA, "Es absurdo. Cualquiera que tenga tanto tiempo como para pasar canciones por un filtro de Michael Buble y colgarlas en Internet es un idiota en ******. Si las IAs son el futuro de la música, vamos a necesitar mejores drogas para superarlo."
Descifrar los límites entre estas entidades digitales creadas por el ser humano requiere una gran dosis de interpretación. Mientras algunos sostienen que, siempre que la obra en sí sea original, todo es lícito, a otros les preocupa que avatares como Los noonoouri están a un paso de sustraer por completo la música a las facultades humanas.
Como describió un comentarista en el vídeo de YouTube de Noonoouri "Not AI but CGI", "La parte de "hay humanos implicados" (un intento de apaciguar a los que odian la idea) desaparecerá inmediatamente en cuanto descubran cómo hacerlo".
La tecnología musical y de imagen de la IA es cada vez más sofisticada
Las IA se están incorporando a los oficios y profesiones en los que la creatividad humana es fundamental, como el arte, el entretenimiento y la música.
En Huelga de guionistas y actores de Hollywood fue una de las primeras escaramuzas, que trazó las líneas de batalla entre gigantes de la industria como Netflix, que buscan aprovechar la escalabilidad de la IA, y los humanos que luchan por mantener sus puestos de trabajo.
La Dra. Shara Rambarran, notable musicóloga, se pronunció sobre el argumento de que la IA roba el trabajo humano, afirmando que la entrada de influenciadores virtuales como estrellas del pop puede suponer un reto para los músicos de la vida real "que quieren poner su música ahí fuera y no tener que contar con esa competencia [adicional]."
Artistas como Sting, Albarn y Ed Sheeran han expresado sus reservas sobre la relación de la tecnología con la música, entre muchos otros.
En contra de la música generada por la IA, la organización que está detrás de la Los Grammy han declinado una colaboración generada por IA entre Drake y The Weeknd, creada sin el permiso de ninguna de las partes por el artista Ghostwriter. Spotify también pasó a prohibir las canciones generadas por IA que reproducen a otros artistas sin su permiso.
El ahora prolífico Ghostwriter ha intentado numerosos métodos para monetizar su trabajo. La música de Ghostwriter ocupa un terreno muy polémico en las políticas de las plataformas de YouTube, Spotify, iTunes, etc.
Otro destacado proyecto musical de IA, "There, I Ruined It", se propuso "con el simple objetivo de arruinar el mayor número posible de canciones queridas antes de que se prohíban en Internet" - puntos máximos por honestidad.
Fruto del músico tejano Dustin Ballard, los mashups "There, I Ruined It" han recibido el reconocimiento de Snoop Dogg, Jack Black, Charlie Puth, Paul Reubens, Lin-Manuel Miranda, Michael Bublé, Scott Bradlee, "Weird Al" Yankovic, Questlove y Ed Sheeran.
A pesar de las quejas por derechos de autor, muchos de los vídeos de Ballard siguen en línea, pero algunos, como su famosa producción de Johnny Cash cantando "Barbie Girl", han sido retirados. Otras cuentas los han vuelto a publicar.
¿Se cuestiona o se amplía la creatividad humana?
La evolución de la IA en el mundo de la música subraya los cambios más amplios que estamos presenciando en el nexo entre tecnología y creatividad humana.
A medida que el ámbito digital se cruza con nuestro mundo tangible, la distinción entre "real" y "virtual" se hace más ambigua.
Mientras la industria musical lidia con los influenciadores virtuales, otros sectores se enfrentan a dilemas similares.
Las artes visuales se enfrentan al reino de las pinturas generadas por IA, los actores de televisión, cine y teatro se enfrentan a la sustitución por copias digitales, los diseñadores de juegos se enfrentan a plataformas de diseño integradas en IA y los escritores y autores se enfrentan a grandes modelos lingüísticos (LLM) cada vez más sofisticados.
Históricamente, los avances tecnológicos han suscitado a menudo preocupación por la dilución o erosión del arte. La llegada de la fotografía planteó interrogantes sobre el futuro de la pintura; el cine y la televisión revolucionaron la narración de historias, desplazando las formas narrativas tradicionales.
Hasta ahora, en lugar de eliminar totalmente a los predecesores, la tecnología ha ampliado el lienzo, y siempre habrá tradicionalistas que mantengan vivos los viejos formatos. No hay más que ver el resurgimiento del vinilo, las cintas de casete y el VHS.
Al final, el verdadero reto no reside en la tecnología en sí, sino en definir los límites éticos de su uso.
Como sociedad, debemos decidir cómo valoramos la autenticidad, qué derechos tienen los artistas sobre sus representaciones digitales y cómo integramos estas nuevas formas de arte en nuestro tejido cultural.
Como observó John Lasseter, del gigante de la animación Pixar: "El arte desafía a la tecnología, y la tecnología inspira al arte".
"El arte desafía a la tecnología, y la tecnología inspira al arte". - John Lasseter
- Pixar (@Pixar) 18 de julio de 2011
Tanto si apoya como si rechaza la premisa de que la IA es un multiplicador de la creatividad más que un sustituto, será difícil resistirse a su influencia.
