L'industrie cinématographique et télévisuelle américaine a été frappée par une double grève cette année, la première depuis 1960.
La grève de la WGA a débuté en mai, précédant la grève très médiatisée des acteurs de la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). La SAG-AFTRA a rejoint la WGA dans une double grève en juillet.
Après 146 jours de grève, la WGA a annoncé qu'elle était parvenue à un accord avec les producteurs de l'AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers), signalant ainsi les premières protections officielles de l'industrie contre l'IA.
Au début de la Grève de la WGAMichelle Amor, figure reconnue de l'écriture de scénarios à Hollywood, a déclaré : "Je ne veux pas être remplacée par quelque chose d'artificiel", ajoutant : "Nous, les écrivains, sommes le cœur et l'âme de toute cette industrie. Personne ne travaille sans nous - tout le monde le sait".
Les scénaristes de la WGA ont exigé des limites claires sur le déploiement des outils d'IA dans l'industrie du divertissement, ainsi que d'autres garanties financières. Les membres du syndicat SAG-AFTRA sont toujours en grève.
L'accord de base 2023 de la WGA : un aperçu
Les L'AGO a finalisé un accord qui s'étend du 25 septembre 2023 au 1er mai 2026, garantissant ainsi la protection et les avantages des membres pour les trois prochaines années. Il devrait être ratifié par un vote au début du mois d'octobre.
Qui sait ce qui se passera après ces trois années, car l'IA aura certainement progressé de façon massive et les règles du jeu auront certainement changé.
En ce qui concerne l'accord, les membres de la WGA bénéficieront d'avantages financiers immédiats avec une augmentation de salaire de 5%, qui sera ajustée à 3,5% d'ici à 2025. En outre, il y aura une augmentation de 0,5% des cotisations au Fonds de santé à partir de la deuxième année et une augmentation favorable de 0,5% des cotisations à l'assurance maladie à partir de la troisième année. les modifications des structures de rémunération.
En outre, les scénaristes de longs métrages à gros budget diffusés en continu bénéficieront d'une augmentation de 18%, tandis que les droits résiduels (royalties) seront ajustés en fonction de l'audience internationale. En outre, les scénaristes des plateformes de streaming financées par la publicité bénéficieront de conditions comparables à celles des services par abonnement, avec des règles supplémentaires pour les plateformes comme Netflix et Hulu.
En ce qui concerne l'IA, la WGA a obtenu l'assurance que les outils d'IA ne peuvent pas être utilisés pour écrire ou modifier totalement les scénarios. En outre, l'IA n'aura pas son mot à dire dans la détermination des crédits, ce qui garantit aux scénaristes la pleine reconnaissance de leur travail.
Si les écrivains peuvent utiliser des outils d'intelligence artificielle pour faciliter leur travail, une disposition stricte interdit de les obliger à utiliser ces technologies.
Il est également important de reconnaître que l'IA est liée à d'autres aspects financiers tels que les droits résiduels, étant donné que le cinéma et la télévision s'éloignent progressivement des grands succès à grand spectacle pour se tourner davantage vers des séries et des "contenus" de courte durée - un terme qui est devenu de plus en plus politique.
Emma Thompson, actrice et scénariste oscarisée, a franchement exprimé son malaise face au terme "contenu" lors d'une récente conférence. Entendre les gens parler de "contenu" me donne l'impression d'être le rembourrage d'un coussin de canapé". a-t-elle fait remarquerLe terme est un affront aux créateurs qui s'investissent corps et âme dans leur travail.
"C'est un terme grossier pour les personnes créatives", a poursuivi M. Thompson, comparant ce terme à celui qui consiste à qualifier leurs créations artistiques de simples "débris".
C'est un bon point. Le mot "contenu", comme le terme "widget" du film "Retour à l'école" de 1986, est devenu un terme englobant qui peut être considéré comme sous-évaluant l'individualité et les nuances du travail créatif.
Alors que nous faisions autrefois la distinction entre les films, les séries, les podcasts et bien d'autres choses encore, il ne s'agit plus que de "contenu", un terme aussi indéfinissable que celui de "widget".
La sémantique ? C'est possible, mais l'IA et l'"ère du contenu" fonctionnent bien ensemble.
Pourquoi l'IA pose-t-elle un problème aux écrivains et aux acteurs ?
Il s'agit du passage d'un travail authentique axé sur l'homme à un travail authentique axé sur l'homme. l'"efficacité" numérique que beaucoup s'inquiètent.
Si l'IA pose toutes sortes de problèmes aux créateurs de tous bords, l'écriture est sans doute l'un des domaines les plus évidents dont la technologie peut s'emparer, ce qui explique pourquoi les acteurs ont agi si tôt. C'est pourquoi les acteurs ont agi si tôt. Il s'agissait d'une décision prémonitoire, car assurer la protection jusqu'en 2026 signifie se protéger contre une nouvelle série de modèles d'IA qui exerceront une pression accrue sur les emplois.
Les grands modèles linguistiques (LLM) comme ChatGPT sont limités sur le plan créatif et produisent des résultats intrinsèquement dérivés, mais la question n'est pas tant de remplacer les écrivains par un contenu 100% généré par l'IA.
Les auteurs ont plutôt fait valoir que les producteurs pouvaient faire passer une petite quantité de contenu authentique dans le modèle pour le faire proliférer en de nombreuses idées, en capturant une partie de l'essence du travail authentique et en y injectant l'évolutivité de l'IA.
Pour les membres du syndicat d'acteurs SAG-AFTRA, la pression sur les emplois est à peu près la même que pour le WGA - l'IA peut les remplacer - mais le moyen par lequel cela pourrait se produire est potentiellement plus choquant et plus dystopique.
Les acteurs craignent que l'IA ne les copie et n'utilise leur "ressemblance" pour les représenter numériquement dans les spectacles.
C'est déjà le cas, puisque les acteurs sont déjà "scannés" pour les besoins des images de synthèse, et que ces données peuvent potentiellement être utilisées pour les reconstituer sans qu'ils soient présents.
En tant que Samuel L. Jackson a décritDepuis que je suis dans l'univers Marvel, chaque fois que vous changez de costume dans un film Marvel, ils vous scannent.
Les startups utilisent désormais la technologie de l'IA pour Ressusciter les acteurs comme James Dean d'entre les morts.
Au lieu d'engager des acteurs ou de s'occuper de nouveaux talents, les producteurs pourraient simplement piocher dans une boîte de clones numériques et sélectionner leur copie d'IA préférée. Les acteurs devraient donner leur autorisation, mais les termes du contrat pourraient les inciter à le faire.
Si l'impact pratique sur les moyens de subsistance des personnes est au premier plan, le rôle de l'IA va au-delà de la simple utilisation d'un outil. Elle touche à l'essence même de la narration.
Comme l'a expliqué Melissa Rundle, "l'IA ne connaît pas les traumatismes de l'enfance. En tant qu'écrivains, nous créons des histoires qui touchent les gens et qui plongent souvent au plus profond de notre âme - c'est la narration dans ce qu'elle a de plus sacré et elle ne devrait jamais être volée par une machine.
Cet argument, bien que convaincant, ne résiste pas nécessairement à l'épreuve si l'on s'interroge sur le fonctionnement des LLM. Bien que les modèles d'IA tels que GPT-3.5/4 soient des systèmes informationnels dépourvus d'émotions ou d'humanité inhérente, ils excellent dans l'art de nous imiter. C'est le principe fondateur du test de Turing d'Alan Turing, initialement appelé "jeu de l'imitation".
Il est peut-être plus effrayant de considérer que l'IA n'a pas besoin d'être aussi intelligente ou émotionnelle que nous pour nous remplacer, tant qu'elle est suffisamment douée pour l'imitation.
L'IA peut canaliser les traumatismes de l'enfance car elle les "comprend" sémantiquement, ce qui souligne la capacité de la technologie à contourner ce que beaucoup considèrent comme l'âme créatrice de l'humanité en la copiant élégamment.
Réactions du public aux grèves
Hollywood en tant qu'environnement - microcosme - a fait l'objet de critiques ces dernières années, des personnes de diverses tendances politiques reprochant à son élite d'être terriblement déconnectée de la réalité.
Il n'y a peut-être pas de meilleure description de cette situation que le monologue ultra-controversé de Ricky Gervais lors des Golden Globes de 2020.
Voici ce qu'il en dit : "Apple a fait irruption dans le jeu télévisuel avec The Morning Show, un superbe drame sur l'importance de la dignité et des bonnes actions, réalisé par une entreprise qui exploite des ateliers clandestins en Chine. Vous dites que vous êtes réveillés, mais les entreprises pour lesquelles vous travaillez en Chine sont incroyables. Apple, Amazon, Disney. Si ISIS lançait un service de streaming, vous appelleriez votre agent, n'est-ce pas ?"
Malgré les grimaces de Tom Hanks et d'autres, il a poursuivi en déclarant : "Si vous gagnez un prix ce soir, ne vous en servez pas comme d'une tribune pour faire un discours politique. Vous n'êtes pas en position de donner des leçons au public sur quoi que ce soit. Vous ne connaissez rien au monde réel. La plupart d'entre vous ont passé moins de temps à l'école que Greta Thunberg".
Ce sentiment a détourné certains observateurs passifs de la cause des grèves à Hollywood.
Oui, jel est difficile de sympathiser avec les vedettes d'Hollywood qui font une pause dans leur travail pour rejoindre les piquets de grève, mais cela ne rend pas justice au sort des plus de 160 000 membres de la SAG-AFTRA et des milliers d'écrivains et de travailleurs créatifs mis à part.
Dans l'ensemble, la plupart des discussions considèrent qu'Hollywood, à la pointe de la culture occidentale, est peut-être le bon terrain d'essai pour lutter contre les remplacements d'emplois par l'IA.
Comme le souligne l'investisseur et chercheur en IA Paul Kedrosky a déclaré à Vanity FairLa grève des écrivains est trop facilement considérée comme le fait d'élites côtières qui protègent leurs emplois bien rémunérés. Elle devrait plutôt être considérée comme la première escarmouche d'une nouvelle guerre, une guerre où plus de la moitié des emplois sont menacés à mesure que nous perdons le contrôle du langage lui-même - et donc de l'être humain - au profit de grands modèles de langage".
La protestation continue de SAG-AFTRA
La SAG-AFTRA a annoncé qu'elle était satisfaite de la résolution de la WGA, mais qu'elle restait en grève dans un avenir prévisible.
Le dialogue entre SAG-AFTRA et les producteurs a été amer, la présidente Fran Drescher expliquant avec ferveur que "la culture d'entreprise maniaque de l'AMPTP pour la cupidité doit cesser".
La WGA étant réglée jusqu'en 2026, nombreux sont ceux qui sont impatients de voir Hollywood redémarrer. C'est pourquoi la SAG-AFTRA et l'AMPTP ont annoncé leur intention de reprendre les négociations le lundi 2 octobre.
Une déclaration commune indique que "SAG-AFTRA et l'AMPTP reprendront les négociations pour un nouveau contrat TV/Théâtre le lundi 2 octobre, en présence de plusieurs dirigeants des sociétés membres de l'AMPTP".
La position des studios
Les studios, historiquement à l'avant-garde de l'adoption des nouvelles technologies, sont dans une situation délicate.
Scott Rowe, représentant de l'Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), se montre compréhensif : "Nous sommes des entreprises créatives et nous apprécions le travail des créatifs".
M. Rowe comprend également le désir des écrivains d'utiliser l'IA lorsqu'elle est avantageuse sans compromettre leur crédit, une question complexe puisque le contenu généré par l'IA n'est pas soumis au droit d'auteur.
Alors qu'Hollywood se trouve à la croisée des chemins, la grève en cours constitue un moment charnière pour les industries créatives du monde entier.
Alors que les studios sont sans cesse à la recherche de moyens de réduire les coûts, l'IA apparaît comme une proposition intéressante pour rationaliser les opérations.
Bien que les capacités des modèles linguistiques actuels de l'IA comme ChatGPT et Bard puissent être limitées dans la production d'un contenu profondément authentique et créatif, l'horizon des avancées technologiques ne cesse de s'élargir.
La question pressante reste la suivante : lorsque les frontières entre l'IA et la créativité humaine s'estomperont encore davantage, qui les studios privilégieront-ils - la touche humaine ou l'efficacité de l'IA ? Combien de temps les gens auront-ils pour s'adapter si c'est l'IA qui prime ?
La voie à suivre
Dans la pénombre du Rick's Café Américain, où le Rick Blaine de Humphrey Bogart et l'Ilsa Lund d'Ingrid Bergman renouaient avec une histoire d'amour sur fond de Casablanca déchirée par la guerre, il régnait une magie indéniable. Une alchimie cinématographique qui transformait un scénario, des acteurs et des décors en une expérience qui transcendait ses composantes - un archétype cinématographique que beaucoup souhaitaient suivre.
"Casablanca", comme tant d'autres productions cinématographiques extraordinaires, n'est pas seulement un film - c'est un témoignage de l'émotion et de l'ingéniosité humaines. Il en va de même pour d'autres formes d'art, notamment la musique, et l'on peut se demander si tous les classiques ne sont pas derrière nous et si ce qui nous attend n'est pas simplement du "contenu".
Nous sommes aujourd'hui à une époque où une vidéo virale courte et percutante peut recueillir des millions de vues en l'espace de quelques heures. Ces vidéos répondent à un désir de gratification immédiate - un état d'euphorie rapide et fugace qui se dissipe presque aussitôt.
Cela ne veut pas dire que les clips viraux manquent de valeur. Ils capturent des moments, souvent authentiques, qui trouvent un écho auprès d'un large public. Ils représentent la démocratisation de la narration, où quiconque possède un téléphone avec appareil photo peut partager un morceau de son monde.
Il s'agit toutefois d'un équilibre subtil. Alors que les plateformes s'efforcent de remplir leurs bibliothèques, il est dangereux de considérer tous les contenus comme interchangeables.
L'impulsion commerciale est claire : il y a une pression croissante pour l'évolutivité dans un monde dominé par les algorithmes et l'IA. Les algorithmes font à peine la différence entre les classiques et les succès viraux - ils donnent la priorité à ce qui est populaire, actuel et susceptible de maintenir l'intérêt des téléspectateurs pour le prochain clic ou le prochain épisode.
Nous ne savons pas encore où l'IA laissera la créativité humaine, mais Hollywood ne sera pas son dernier champ de bataille.
