Spotify ha recibido más música generada por inteligencia artificial, y a los creadores les preocupa que compita con el trabajo auténtico.
Ahora disponemos de al menos tres grandes herramientas de IA en el ámbito de la conversión de texto en audio (o, más concretamente, de texto en música): Udio, Suno y Limewire.
La producción musical se ha democratizado enormemente desde los años 80 y 90, y ahora cualquiera puede producir música con un sonido natural en cuestión de segundos.
A partir de ahí, bastan unas pocas acciones para subirlo a las plataformas de streaming y monetizarlo.
Ex equipo de Estabilidad Audio líder Ed Newton-Rexque ahora se ha convertido en un firme defensor de la concesión de licencias de datos por parte de las empresas de IA generativa, llamó la atención sobre una selección de canciones obviamente generadas por IA que han acumulado miles de escuchas.
Spotify está recomendando activamente música hecha por modelos de IA que pueden haber sido entrenados con música protegida por derechos de autor sin permiso. 240.000 oyentes mensuales para este "artista". Medio millón de streams de la canción más escuchada.
Esto merma los derechos de autor disponibles para los músicos humanos.
Generativa... https://t.co/Z9semlqrO8
- Ed Newton-Rex (@ednewtonrex) 29 de abril de 2024
Es la prueba de un desafío existencial al que se enfrenta la industria musical.
Como señala Newton-Rex, la música generada por inteligencia artificial y creada por herramientas entrenadas con música auténtica compite ahora con la propia música auténtica a partir de la que se creó.
Esto refleja una situación casi idéntica en las artes visualesdonde herramientas como MidJourneyque se han formado a partir de ingentes cantidades de datos sin los permisos de los titulares de los derechos de autor, compiten ahora directamente con los artistas en sectores como el diseño gráfico.
Sin embargo, esto no preocupa a todo el mundo. La democratización tecnológica ha sido clave en la evolución del arte, sobre todo en los últimos siglos, ya que lo ha sacado del ámbito de las clases altas y lo ha convertido en algo que puede crear y con lo que puede interactuar una sociedad más amplia.
También hay quien se pregunta qué es un trabajo creativo "auténtico" en nuestra era digital.
Si el papel de la IA en el arte está en cierto modo permitido, ¿quién traza la línea cuando se convierte en inaceptable?
¿Debe la gente emitir juicios morales indiscriminados sobre los creadores que manejan IA? ¿Es esto práctico o útil?
Para muchos, sin embargo, el quid está en que las empresas de IA no han pagado por los datos que utilizaron para crear sus modelos. Eso parece bastante claro, al menos.
Spotify y otras empresas de streaming iluminarán el camino
Una de las soluciones más sencillas es desmonetizar o incluso eliminar de la plataforma la música generada por la IA.
Las grandes plataformas como Spotify, los sellos discográficos y los grandes artistas tienen la mayor influencia sobre las trayectorias futuras. Sin embargo, aplicar medidas draconianas para acabar con el uso de la IA en la música es poco realista.
A finales de 2023, Spotify se convirtió en el centro de la polémica sobre la música generada por inteligencia artificial al retirar decenas de miles de canciones subidas por Boomy, un generador de música artificial.
La medida se tomó en medio de sospechas de que los bots estaban inflando artificialmente el número de reproducciones de estas canciones, lo que ilustra el reto al que se enfrentan los servicios de streaming a la hora de garantizar una compensación justa a los creadores humanos y, al mismo tiempo, combatir los flujos falsos y la manipulación de los fondos de derechos por parte de los bots.
El incidente fue seguido de un rara entrevista pública en septiembre de 2023 con el consejero delegado de Spotify, Daniel Ek, quien aclaró en cierto modo la postura de la plataforma sobre la música generada por IA.
Ek declaró que, aunque Spotify seguiría albergando contenidos generados por IA, no admitiría canciones que suplantaran a artistas reales sin su consentimiento.
Esto se produjo después de que Spotify retirara la canción "Heart on My Sleeve", generada por la IA, en la que aparecían las voces de Drake y The Weeknd sin su permiso. "Heart on My Sleeve" se negó más tarde a ser considerado para un Grammy.
Ek identificó tres aplicaciones distintas de la IA en la música: las herramientas que mejoran la producción musical, las que imitan a artistas reales (que Spotify no admite) y una categoría compleja en la que la música creada por IA está evidentemente influida por artistas reales pero no los suplanta directamente.
Desde entonces, la preocupación por el impacto de la IA en la industria musical no ha dejado de crecer a medida que herramientas como Suno y Udio mejorar la tecnología de conversión de texto en audio.
En abril de 2024, más de 200 artistas destacadosde la IA, entre los que se encuentran Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, R.E.M, Chase & Status y Jon Bon Jovi. US Sindicato de artistas SAG-AFTRA negoció con discográficas para proteger a los artistas de la música AI.
Otro subtexto aquí es que estos grandes artistas tendrán aún más poder en la era de la música con IA.
Tienen ojos y oídos para detectar la música de IA creada con sus activos, capacidad financiera para demandar e influencia sobre los sellos discográficos.
Algunos artistas ya han llegado a acuerdos para monetizar sus activos musicales con empresas de herramientas de IA. T-Pain, John Legend y otros siete llegaron a un acuerdo para activar YouTube para replicar sus voces como una función de Shorts "para dar forma al futuro de la IA en la música".
Entre todo esto, una cosa parece segura: el pequeño productor musical independiente con menos bazas para negociar sentirá toda la fuerza de la música generada por IA antes que nadie.
